No sólo el sexo vende

Aunque claro, vende. Y mucho. Pero está dirigido tan sólo a un posible target. Y hay muchos otros segmentos. Muchas clasificaciones y clasificaciones de las clasificaciones. Es toda una "jungla por descubrir"... Conforme la economía se somete a todo tipo de vaivénes, y los mercados tradicionales zozobran y se saturan, es necesario comenzar a "innovar" (eufemismo para "crear confusión"). Así es posible venderle parafernalia de princesas a las "adultas contemporáneas", y bolsos Chanel a infantes... (ya sé, ya sé, alguien aquí me corregiría diciendo: "Los bolsos los compran los papás", a lo que yo respondería: "sí, a esos me refiero, a los infantes emocionales que los compran para su hijas"). El hecho es que por momentos pareciera que "algo" está de cabeza...

Hace poco volví a ver Barton Fink, de los hermanos Cohen, quienes se cuentan entre mis directores favoritos. Acepto que desconozco absolutamente todo sobre cine, pero como humilde observador, me parecen un poco emparentados con Atom Egoyan e, incluso, con el ultramitificado David Lynch. A mi modo de ver, la palabra clave de esta película es "ironía" (aún cuando la publicidad y los comentarios generales se centren en la oscuridad del film).

A grandes rasgos, un escritor (Fink) recién llegado a Hollywood, entusiasmado con la pretensión de transmitir el "teatro del pueblo" en sus obras, abiertamente desprecia al ordinario trabajador que se hospeda en el cuarto contiguo, mientras enfrenta la crueldad y la estupidez (dos maneras de actuar eminentemente humanas y siempre emparentadas) que provienen de la maquinaria Hollywoodense, personificadas en Lipnik el director y co-dueño de los estudios que han contratado a Fink. Poco a poco la crueldad y la estupidez se van transformando en un sueño, mientras alrededor de Fink, la ordinaria realidad se va tornando aterradora...

No es una película fácil y tiene ese toque de surrealismo también presente en Egoyan y Lynch, que tanto gusta a los sajones de la literatura latinoamericana. Pero tiene un elemento que quiero traer a esta reflexión: la ironía y la tragedia de los medios masivos de comunicación. Esos grandes aislados de la sociedad, que buscan representarla, analizarla o criticarla...

Tomemos algún reality show, por ejemplo. Un programa de fórmula, precedido por el éxito de sus ediciones previas en otros paises, como podría ser la elección de una modelo. Existe un show así muy exitoso ya en EEUU y dicen los rumores que pronto iluminará (¿?) tierras aztecas. La propuesta es simple: atraer a un grupo de folklóricas y relativamente atractivas jovencitas, entrenarlas en todo tipo de artes (¿marciales?) modelísticas y luego irlas eliminando una a una en una serie de juicios televisivos, para elegir a una futura promesa del modelaje.

Y como un buen cuento cortazariano, "debajo" se esconde el verdadero argumento, el innombrable, el obvio pero soterrado. Se trata de un show sobre estrés emocional, sobre su manejo y sobre la caricaturización semanal de las emociones humanas. (Supongo que algunos creeran que lo anterior es crítica y créanme, no lo es. Es sólo una descripción).

Durante cada emisión del programa, como en todo reality show, es importante ir creando atmósferas de tensión contenida. Sembrando la semilla del conflicto en todas las relaciones, en este caso: entre las propias modelos, entre ellas y el equipo de producción, léase maquillistas, vestuaristas, estilistas, etc., y entre ellas y el jurado. Al final el objetivo es lograr esta misma tensión en el espectador. El trabajo del guionista (sí mis estimados, hay un guionista, y es endemoniadamente bueno, precisamente porque pareciera que "no lo hay"), es ir modelando las emociones que deberán ser transmitidas en pantalla (y aprovechar el contenido espontáneo que el elemento humano nos arroje durante la filmación).

Dado que el objetivo es crear una atmósfera emocional, TODO lo demás se subordina a este objetivo. Los diálogos de los jurados nunca son espontáneos, serán escritos específicamente para contribuir al conflicto. Algunos comentarios buscan que las niñas desplieguen su estrés adolescente contra la gente que les ayuda a peinarse, vestirse o maquillarse, y, por supuesto, a generar peleas y drama entre ellas, pues esto es "contenido". Inclusive la selección de las participantes debe tomar en cuenta mucho más su propensión al posible conflicto que su belleza, inteligencia, prestancia o whatever...

Y por supuesto, es un show adictivo. Nos permite unos minutos semanales de emociones desencadenadas, para no tener que incorporarlas con esa intensidad en nuestra vida diaria. Eso también es venta. Y público.

No sólo el sexo vende. También vende el drama, el llanto, la frustración, el conflicto televisado. Y es que nuestros cerebros están diseñados para prestarle atención a todo aquello que sea negativo, pues originalmente era una forma de garantizar que nos percatáramos del peligro y preservarnos. Hoy es una manera de atrapar nuestra mente y hacerla vivir descargas eléctricas "controladas".

Ahora sí viene la crítica: Nuestra sociedad ha transitado en muy poco tiempo (60-70 años) de un clima de posguerra y reconstrucción mundial, a uno de grandes diferencias: bonanza económica y fuerte marginación, avances tecnológicos y caos ecológico. Aunque queramos ver estos fenómenos como terriblemente lejanos, hay gente viva que ha presenciado todo este tránsito. Eso, en términos de historia humana es apenas un parpadeo. Como cultura nos estamos acostumbrando muy rápido a la evolución constante y eso provoca que veamos el pasado como una colección de instantes inconexos y desdibujados. Lo que importa es el "aquí" y el "ahora". Lo cual, si bien es una verdad innegable en terapia, es una terrible falacia social: si no entendemos nuestro pasado, nuestra cultura, nuestra evolución previa, somos veletas de los acontecimientos, en vez de actores de los mismos.

Los grandes ayudantes en esta tragedia son los medios, principales víctimas y verdugos de la inmediatez. En un noticiero, la historia de un país no puede evocarse en más de 3 minutos antes de comerciales. Si lo hace, se convierte automáticamente en un documental, lo cual lo remite a otro canal, a otro horario y a un rating considerablemente inferior. Los éxitos discográficos lo son por semanas (salvo cuando muere el artista y logramos volver a vender el disco años después) y los éxitos de taquilla duran días. Se sabe que si una película de Hollywood no recupera lo invertido en los primeros 10 días, ya no lo logrará...

Las masas lo que demandan es inmediatez, eficacia, eficiencia, cambio. Y el medio se los provee y procura ir más adelante, convirtiéndose ambos en esclavos de una carrera sin término.

Y de la misma forma, los reality shows viven de la emoción superficial, simple y rápida. Si logramos que la inmadura jovencita le pegue de gritos al vestuarista, logramos generar la tensión en el espectador. ¿Qué importan las historias personales de ambos, sus problemas emocionales y demás?, ¿Qué importa si llora el uno o si renuncia la otra? Si lo hace durante la grabación es ¡fantástico! (imaginen el rating). Pero de sus historias personales nada, para eso, que paguen a un psicoterapeuta después. Hoy, es contenido. Y hoy la gente tuvo unos instantes de emoción en su televisor. Y por eso hoy, millones de hogares esperan el show, y miles de jovencitas van promoviendo en sus respectivos Facebooks, las fotos que se tomaron para la audición al programa. Por que estamos ávidos de emociones simples, rápidas, vacías.

Lo anterior no deja de ser irónico, como en el caso de Barton Fink, pues las verdaderas historias están siempre a nuestro alrededor y la maestría en contarlas va dejando paso a la colisión de los sentimientos. Por eso el libro va condenándose lentamente al olvido, mientras aplaudimos con lágrimas la inminente llegada de la televisión digital y sus shows de realidad a cada hogar...

Qué triste es que tengamos que sintonizar un canal, para sentir algo, cuando es tan fácil reir y llorar con la realidad.

Abrazos,

G.